Luigi Esposito Compositore - Artista Visivo - Performer // luigiesposito avanguardia, pittura, pittografia, pittografia musicale, Sylvano Bussotti, Bussotti, Bietti, lavieri, teatro musicale, sperimentalismo, Cinema, sound designer, musica da film, orchestra, musica da camera, Frantumazioni, Madrid, international film festival, musica elettronica, teatro mutlimediale, Oji Hall, Maggio Musicale Fiorentino, Accademia Filarmonica Romana, Sandro Cappelletto, Milano Musica, Ennio Cavalli, Alberto Casiraghy, Ciro Longobardi, Marino Baratello, Hans-Jürgen Gerung, Piero Viti, Aversa Musica, Teatro Cimarosa, Premio Cimarosa, Concorso Flautistico Internazionale Domenico Cimarosa, Hidehiko Hinohara, Wolf Gang, Videoart; Hans-Jürgen Gerung; Duo Alterno, Frantumazioni, Flavio Emilio Scogna, Sandro Cappelletto, Guido Barbieri, Parete, Caserta, un male incontenibile, biografia bussotti, monica benvenuti, mostra, galleria d’arte, museo, London International Film Festival, World Music and Independent Film Festival of Washington, Dissent, Helmut Dosantos, Un male incontenibile, Sylvano Bussotti artista senza confini.

LUIGI ESPOSITO (Roma, 1962)
Compositore, artista visivo, pianista/performer, scrittore, regista.

- Best Music Award al Madrid International Film Festival (2013)
- Primo Premio all’International Prize for Non-Conventional Score Music Writing di Lucca (2016)
- Premio Internazionale Domenico Cimarosa (2012)
- Nomination al World Music and Indipendent Film Festival of Washington (2012)

Diplomato con lode in Composizione con mezzi elettroacustici al Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento, in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” di Avellino e in Musica Elettronica al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, con Riccardo Bianchini. È considerato uno dei maggiori studiosi di pittografia musicale. Negli anni Novanta è entrato in contatto con le maggiori personalità artistiche del panorama internazionale, soprattutto con Sylvano Bussotti di cui è stato allievo, collaboratore e poi biografo, pubblicando, “Un male incontenibile – Sylvano Bussotti, artista senza confini” (Bietti, Milano 2013).
Ha frequentato il Corso di Perfezionamento in Musica per Film (allievo effettivo) tenuto da Ennio Morricone e Sergio Miceli nel 1991 all’Accademia Chigiana di Siena; e il Corso di Perfezionamento in Composizione sulla Musica del Novecento (allievo effettivo) tenuto da Sylvano Bussotti nel 1996 al G.A.M.O. a Firenze.
Verso la fine degli anni Ottanta ha firmato le musiche di numerosi spettacoli teatrali tenuti da Carlo Croccolo in Italia ed in Europa.
Dal 1994 ha prodotto disegni, dipinti, grafici, opere plastiche, sculture, fotografie e video art che sono frutto di una nuova codifica del pensiero musicale. La sua produzione spazia da lavori per la scena a composizioni per grandi organici, pezzi di musica da camera, monografie strumentali, brani di musica elettronica, fino alla creazione di partiture pittografiche destinate all’azione performativa/sorprendente.
È stato Redattore, Settore musica, presso la Rivista Europea di Arte e Letteratura “SUD”. Critico musicale presso la Rivista di ricerca musicale italiana “Suono Sonda”.
Ha partecipato a numerosi convegni e ha tenuto conferenze, seminari e masterclass sulla “Pittografia Musicale”, sulle “Scritture Multiple”, presentando proprie opere, al Maggio Musicale Fiorentino; Accademia Filarmonica Romana; al Puccini International Opera Composition Course di Lucca; Conservatorio di Musica di Benevento; Conservatorio di Musica di Salerno; Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma; Conservatorio di Musica “Pablo Picasso” di Martigues (Francia); Museo Macro (Museum of Contemporary Art of Rome); Internationales Festival forum für Neue Musik di Oberstdorf (Germania); Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia; Fondazione Morra, Napoli; Fondazione Valenzi (Maschio Angioino, Napoli); XVI Convegno Internazionale sul Violino, “Gorizia-Lipizer”; “The Second Renaissance”, Congresso Internazionale “Il Libro”, Senago, Milano; Milano Musica; Università di Agropoli, Politecnico Internazionale Scientia et Ars; Università degli Studi Federico II di Napoli (Dipartimento Studi Umanistici).
Sue opere sono state trasmesse da emittenti radiofoniche e televisive, tra cui Radio Rai Uno, Radio Tre Suite, Radio Cemat, Rai Tre Campania, Rai Tre Toscana, Rai Tre Sicilia, Rai International, ed eseguite in prima mondiale in festival nazionali ed internazionali quali: Festival Nuova Consonanza, Roma; Ravenna Festival (Teatro Alighieri); Museo del Novecento, Milano; Autunno Chitarristico (Conservatorio di Musica di Benevento); London International Film Festival (Londra); GMEM e al PIC (Marsiglia); Saint-Pierre de Montmartre (Parigi); BKA Theatre (Berlino); Festival Diffrazioni, Firenze; Area Sismica, Festival di Musica Contemporanea Italiana, Forlì; Fondazione Valenzi, Maschio Angioino, Napoli; Città Sonora, Milano; Associazione Rive-Gauche Concerti, Torino; London International Film Festival; Madrid International Film Festival; Oji Hall, Tokyo; Festival Internazionale di Venezia; Puccini Chamber Opera Festival di Lucca; Teatro di Corte, Napoli; Alpenländische Galerie, Kempten, Germania; Cimarosa Europe Festival; Teatro Studio di Scandicci, Firenze; Teatro di Corte, Reggia di Caserta; Musik Schüle, Oberstdorf, Germania; Accademia Musicale Napoletana; Festival Dissonanzen, Napoli, Curva Minore, Palermo.
Sue opere visive e pittografiche sono in permanenza al Museo Civico di Santa Maria Capua Vetere, al Museo di Arte Contemporanea di Caserta, alla Colliers International di Milano, alla Fondazione Valenzi, Maschio Angioino, Napoli.
Ha pubblicato per il Teatro dell’Opera di Roma, e per le case editrici Stradivarius, Col-Legno, Loescher, Spirali, 103, Transeuropa, Bèrben, PulcinoElefante, Santabarbara, Pagano, Orlando, Lavieri, Pironti, Bietti, Konsequenz, Mudima, ArgentoDorato. Sue opere edite comprendono scritti inediti di Sylvano Bussotti, Ennio Cavalli, Alberto Casiraghy e Alda Merini.
Numerose riviste ospitano sue opere musicali, visive, lavori di analisi e saggi musicologici. Sovente alterna l’attività di compositore a quella di pianista/performer, direttore, regista, performer electronics live.
Nel 2016 vi è stata la videoinstallazione della sua opera “Dieci luoghi malsani”, scritta sulle Malebolge di Dante, a Piazza del Plebiscito a Napoli in presenza di Lindsay Kemp (Assessorato al Comune di Napoli, Accademia Musicale Napoletana – Fantastiche Liturgie della Settimana Santa).
È stato Presidente di giuria del Concorso Internazionale di Composizione “Call for scores 2017” promosso dall’Etymos Ensemble di Lucca.
Dal 1999 è membro della giuria del “Concorso Internazionale Flautistico Domenico Cimarosa.
Nel 2005 ha conseguito la Cintura nera 1° dan di Karate (Licenza Federale FIJLKAM).
Negli Stati Uniti, con la sua regia, scenografia e musica, è stato realizzato “I sentieri di Orghè”, un film d’arte sulla sua opera pianistica Orghè, trentadue sentieri dell’animo (presentato all’Università di Napoli Federico II, Dipartimento Studi Umanistici, nel novembre 2022), dove nel ruolo di attore sono stati coinvolti artisti, musicisti, scrittori, poeti, compositori, registi e performer di fama mondiale.
Nel 2023 alla Biblioteca Nazionale di Napoli è stata inaugurata una sua mostra personale dal titolo Pittografia musicale. Attualmente insegna Teoria dell’armonia e analisi al Conservatorio di musica “Alessandro Scarlatti” di Palermo.

Hanno detto di lui: Giuseppina La Face (Il Fatto quotidiano), Renzo Cresti (Musica Presente), Guido Barbieri (Radio Tre Suite), Ennio Cavalli (Radio Rai Uno – Contemporanea), Sandro Cappelletto (Radio Rai Tre – Il Caffè dell’Opera), Daniela Morandini (Radio Rai Uno – Baubarnum), Claudio Strinati (Il Venerdì di Repubblica), Anna Bandettini (La Repubblica), Carlo Maria Cella (Cultweek), Luca Scarlini (Il Manifesto Alias), Enzo Battarra (Il Mattino), Marco Andreetti (Il Corriere della Sera), Michele Manzotti (La Nazione) ed altri ancora.

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